La Traverse

Omar Pène

La Traverse — 2017-12-10T17:00:00Z

Sa voix est reconnue comme l'une des plus belles de la world music. Son style mélangeant sonorités sénégalaises du M'balaax, rythmes de blues, jazz, reggae et salsa, font de lui un artiste à succès, désormais entré dans la légende des grands du Sénégal et de l'Afrique, plus largement. Youssou N'Dour, son grand “rival”, dit de lui qu'il est “la légende vivante de la musique africaine”.
Le style d'Omar est brut, sa musique ancrée dans l'expression populaire de la rue. Il s'est en effet toujours placé du côté des jeunes, des démunis - originaires des grandes banlieues ou des quartiers pauvres, des étudiants, des chômeurs et des paysans. Encore aujourd'hui, il incarne l'espoir, l'avenir en cultivant la proximité avec son public.

1re partie : N'Diaye Rose Junior
N'Diaye Rose Junior est un des nombreux fils du légendaire percussionniste sénégalais Doudou N'Diaye Rose. Accompagné de danseurs et musiciens tous membres de la famille du grand maître batteur, il proposera une plongée dans les rythme traditionnel et contemporains du Sabar et des percussions sénégalaises.

Laura Cox Band

La Traverse — 2017-12-03T14:30:00Z

Depuis ses débuts sur Youtube en 2008, Laura Cox s'est imposée comme l'une des grandes figures féminines de la guitare sur internet avec des vidéos vues plus de 52 millions de fois.
L'envie de sillonner les routes et de vivre pleinement l'expérience rock'n'roll étant de plus en plus grande, Laura Cox décide finalement de passer du virtuel au réel en fondant son groupe en 2013 : The Laura Cox Band.
Pour résumer, The Laura Cox Band, c'est de la musique de vieux rockeurs jouée par des jeunes Français en pleine forme ! De la country, du blues, du southern rock ou du hard rock, voilà ce qu'ils aiment mélanger en fonction de leurs envies. Bien conscient d'être à contre-courant de la scène française actuelle, The Laura Cox Band veut faire de sa différence une force, en continuant à jouer la musique qu'il aime : du rock old school dans sa plus simple forme.

Faussaires patentés, multi-récidivistes, condamnés pour escroquerie en band, détournement de sons en public, faux et usage de faux instruments et emplois fifties, les Volfonics se caractérisent par leurs versions minimalistes et bricolées de tubes incontournables des 50's, 60's, 70's, 80's. Ils seront présents dans le hall à l'entracte.

La Traverse organise en 1re partie son Tremplin des découvertes du Festival “Blues de Traverse”. Trois à quatre groupes, issus de Normandie et Picardie auront été sélectionnés sur dossier (informations et inscription sur www.latraverse.org). Le Lauréat sera choisi par un jury de professionnels : organisateurs, musiciens (dont d'anciens vainqueurs), journalistes, animateurs de radio, de fanzines ou de sites web. Une voix parmis celles du jury reviendra au public, qui pourra soutenir son groupe favori et gagner des places aux concerts du printemps. La “Grande Normandie” nous prouvera-t-elle encore qu'elle est une pépinière de talents ?

CharlÉlie Couture

La Traverse — 2017-12-01T19:30:00Z

Après l'album ImMortel produit par Benjamin Biolay et sorti en 2014, CharlÉlie Couture part en Louisiane, un rêve qui l'habite depuis longtemps. Il s'installe dans le Bayou, dans le mythique Dockside Studio, et co-produit avec Karim Attoumane un nouvel opus. Il s'entoure des musiciens de Lafayette. Accordéon, mandoline, fiddle, washboard (le “frottoir”), harmonica (“la musique à bouche”), sax, trompette et tuba scandent 13 chansons, en français et en anglais. Zachary Richard, natif du lieu, vient mêler sa voix à celle de CharlÉlie sur deux titres, ainsi que les Lost Bayou Ramblers, sur une reprise de The House of the rising sun.

Guitare acoustique ou électrique, dobro, accordage standard ou open-tuning, slide, lap steel... Francesco Piu excelle sur tout ce qui comporte 6 cordes, et s'affirme comme l'un des meilleurs Bluesmen Européens du moment ! En duo avec le batteur Pablo Léoni, ils présentent un repertoire de compositions personnelles et de reprises qu'ils retravaillent et arrangent à “leur sauce”, et passent sans coup férir d'ambiances rageuses et énergiques à des titres calmes et lyriques.

Hermann Loup Noir

La Traverse — 2017-11-28T17:30:00Z

Spectacle tout public dès 8 ans.
Entre Blues et Conte, le Grand Méchant Loup révèle sa version de l'histoire.
Dans le cadre du festival “Graine de Public”.

Entre Blues et Conte, le Grand Méchant Loup révèle sa version de l'histoire.
Hermann Loup Noir, c'est la rencontre de deux mythes. D'une part, le Grand Méchant Loup, animal redouté de tous et qui pourtant n'existe que pour incarner la sauvagerie des Hommes. D'autre part, le Bluesman errant, marchant le long des routes un étui de guitare à la main, les bottes couvertes de poussière et du Blues plein la tête. On est fascinés par ce personnage qu'on voudrait plaindre et qui pourtant dérange. Tantôt amusés par sa version pour le moins surprenante d'un conte entendu mille fois, on est ensuite saisis à la gorge par l'interprétation déchirante d'un vieux standard de Blues lâché comme on hurle à la lune. Et quand il n'y a plus rien à dire, c'est le “dobro” lui-même qui prend la parole, cette guitare toute d'acier tant appréciée des Bluesmen, et qui brille aux yeux du Loup comme une chance de rédemption.

Lucky Peterson, Tribute to Jimmy Smith

La Traverse — 2017-11-25T19:30:00Z

Après avoir inauguré la salle et en avoir fêté les 10 ans puis les 20 ans, Lucky Peterson lie une nouvelle fois sa carrière à l'histoire de La Traverse en revenant pour la 25e édition du festival Blues de Traverse avec un concert hommage au grand organiste Jimmy Smith, maître de l'orgue Hammond, qu'il rencontra à dix-sept ans, après avoir lui même appris l'orgue dès l'âge de cinq ans. Leur relation musicale, qui dura plusieurs années, les a amené à se produire sur scène ensemble en duo, tous les deux à l'orgue Hammond, lors de mémorable jam sessions. Douze ans après sa mort, il était donc temps pour Lucky Peterson de rendre hommage au génie et à la fougue de Jimmy Smith, en se consacrant uniquement à cet instrument roi et en interprétant pour la première fois de grands standards du jazz comme cette relecture du sublime Misty que l'on est pas prêt d'oublier.

Transfuge de plusieurs groupes de la région Caennaise (Bronco Buster, Midwest, Westbound), The Barnguys propose un répertoire basé sur des compositions originales inspirées par le blues, le funk, la soul. La musique des Barnguys est originale et moderne tout en gardant en mémoire les codes et le groove du blues.

Mike Brookfield Band / Van Wilks

La Traverse — 2017-11-23T19:30:00Z

C'est avec regret que nous vous annonçons que la date de Robin Trower prévue le 23 novembre est reportée. Robin Trower étant actuellement suivi à l'hôpital pour un calcul rénal, son état ne nous permet pas pour le moment de nous assurer de sa bonne forme pour les concerts prévus la semaine prochaine.
Nous informerons très prochainement les spectateurs ayant acheté leurs billets de la nouvelle date programmée, qui sera vraisemblablement reportée sur début 2018. Ils peuvent également dès à présent demander un remboursement ou garder leur billet, soit pour accéder au concert de Van Wilks (ce jeudi 23 novembre), soit pour accéder au concert de Robin Trower que nous essayons de reprogrammer pour début 2018.

Depuis quelques années, après avoir traîné sa guitare des comédies musicales du West End jusqu'aux clubs de jazz de New York, Mike Brookfield a décidé de se consacrer à l'enseignement, à l'écriture et la composition. Notre homme a sorti en 2015 Love breaks the Fall, un album co-produit avec Alan O'Duffy (Rolling Stones, Paul McCartney, Eric Clapton), dans lequel le blues et le classic rock ont une place de choix et que le guitariste nous présente dans la vidéo ci-dessous.

Un mot sur Van Wilks :
Quand vous pensez au blues-rock du Texas, vous pensez à Van Wilks ! Depuis ses débuts dans les années 70', il transporte sa guitare dans le monde entier avec muscle et classe.

Marta Ren & The Groovelvets

La Traverse — 2017-11-19T17:00:00Z

Dans le cadre du 18e Festival Chants d'Elles.

Marta Ren, c'est la sensation soul/funk venue du Portugal ! Chanteuse à la voix claire, puissante et ô combien émouvante, elle est la figure de proue des Groovelvets, un pur combo qui envoie du son vintage. Marta Ren & The Groovelvets poursuivent donc la tradition d'une soul sans âge mais terriblement remuante, bardée de cuivres et de lignes de basse funk à la chaleur étouffante. La voix est haut perchée, avec le son un peu nazillard typique des années 60. Marten Ren s'est imposée en quelques mois comme la nouvelle reine de la Soul... Son premier album Stop Look Listen est un voyage au royaume de la musique de l'âme.

Après avoir exploré diverses facettes de la musique afro-américaine, Rumble2Jungle décide de se tourner vers un son Rock et Soul qui se distingue par sa capacité à mêler puissance et sensibilité. Rumble2Jungle c'est donc une empreinte musicale particulière, mais ce sont également des messages forts qui font écho aux thèmes chers à la Black Music de la seconde moitié du XXe siècle.

48e Chicago Blues Festival

La Traverse — 2017-11-17T19:30:00Z

Comme de nombreux artistes de Chicago, Rico McFarland a grandi avec le blues. Le jeune Rico a vu passer chez lui des légendes comme Otis Rush ou Hubert Sumlim qui venaient jamer toute la nuit avec son père James. Rico s'est construit du coté du “low down dirty blues” en allant chercher ses influences chez Howlin Wolf et Jimmy Rogers. Il est typiquement le genre de bluesman qui a joué avec tout le monde, qui a beaucoup voyagé dans le pays, avant de se consacrer à une carrière plus personnelle. Il s'est fait connaître en jouant notamment avec James Cotton puis Lucky Peterson pendant de nombreuses années. En 2001, il signe son premier album pour Evidence ou l'on retrouvera notamment parmi la liste des invités, le dénommé Carl Weathersby qui l'invitera également sur ses enregistrements.
Carl Weathersby a quant à lui bénéficié de l'enseignement d'un maître du blues, l'immense Albert King, avec lequel il a eu le privilège de jouer en tournée, avant de voler de ses propres ailes pour se créer la carrière qu'on lui connait aujourd'hui.
On peut imaginer que l'association de ces deux tauliers de la scène de Chicago, auxquels sera associée au chant une nouvelle venue, Laretha Weathersby (cousine de Carl) issue également de la scène de Chicago, nous offrira une belle et lourde cuvée de la tournée CBF !

Guitariste explosif et chanteur sensible au falsetto dévastateur, Arnaud Fradin bénéficie aujourd'hui d'une aura qui dépasse les frontières de l'Hexagone. Il y a trois ans, en parallèle avec son travail au sein de Malted Milk, il décidait de revenir à ses premières amours : le Mississippi blues le plus “roots”. Son “Roots Combo”, gumbo savoureux d'émotion brute et de racines blues, est à la fois simple et terriblement efficace. Une véritable source de jouvence, l'originalité en plus.

Anaïs

La Traverse — 2017-11-15T19:30:00Z

En co-accueil avec la ville de Tourville-la-Rivière
Dans le cadre du 18e Festival Chants d'Elles

Boostée par son retour en indé, Anaïs lâche les chevaux ! En anglais ou en français, l'artiste raconte ses histoires drôles et touchantes, parfois rock, soul, ou plus lounge 60's. On passe d'une jam de jazz à Brooklyn dans Why are you so mean à du swinging 60's dans J'ai retrouvé mon mojo, on pleure comme si on était dans une comédie romantique américaine avec la pluvieuse ballade And I hold my lamp, et on rigole au duo hystérique avec elle-même, dans Schizoprenia.

Adélys a un flow bien à elle, féminin et francophone, loin des clichés tapageurs. Une surprenante compositrice, chanteuse et pianiste normande qui avec une grâce féline, nous plonge dans un monde clair-obscur. Ses chansons, véritables poésies du quotidien élégantes et malicieuses, se jouent de nos habitudes pour nous révéler des bonheurs simples à la portée de tous.

New Blues Generation Tour

La Traverse — 2017-11-12T17:00:00Z

Né en 1991, Marquise Knox fait partie de cette nouvelle génération de bluesmen qui n'a pas grand chose à envier à ses pairs. Issu d'une famille profondément ancrée dans le blues, c'est sous la houlette de musiciens comme Henry Townsend, Honeyboy Edwards, Robert Lockwood ou Louisiana Red, qu'il réussit à se forger très tôt une solide réputation sur la scène blues du Mississippi, pour sortir son premier album à seulement 12 ans. Depuis, Marquise Knox fait fructifier son son héritage musical en respectant ses classiques, tels John Lee Hooker ou Muddy Waters. Sa discrographie prouve qu'il est déjà l'un des bluesman d'aujourd'hui et certainement l'un des grands de demain. Marquise et son band accueilleront pour l'édition 2017 du New Blues Generation, Kat Riggins, jeune chanteuse soul/blues, originaire de Floride, issue également d'un milieu familial ou la musique noire-américaine est omniprésente.

Hypnotic Wheels est le fruit de la rencontre de trois univers singuliers, et d'une instrumentation inédite, réunissant la calebasse (étonnant instrument Africain) la vielle à roue électro acoustique (qui pulvérise toutes les idées reçues sur cet instrument) la voix et la guitare de Tia. Puisant aux sources des musiques populaires issues du Mississippi, Centre France ou Africaines, Hypnotic Wheels fabrique une musique qui fait référence à ce que le blues a de plus organique.